Brst

Background

Brst

Título de la obra propuesta: 

Brst: Informes y modernos

Nombre de la compañía: 

Rizoma Laboratorio Escénico 

Sinopsis de la obra:

BRST es una conversación entre espacios íntimos, cuerpos y soledades. Camille de Toledo propone con el uso del sillón puff una metafórica victoria de la sociedad blanda, nuestro contraplano exacto. A partir de su metáfora nos embarcamos quizás, en un silencio a punto de desparramarse.

BRST es también una inquietud compartida: ¿la contemporaneidad nos contiene, nos esparce, o nos está diluyendo hasta hacernos invisibles?

BRST explora la relación de proximidades y cómo impactan a otros cuerpos en la no palabra. ¿Qué nos propicia la cercanía o la lejanía de un cuerpo?


Semblanza de la compañía:

Rizoma Laboratorio Escénico

Es un proyecto interdisciplinar que desarrolla creación y producción escénica, videodanza y talleres de movimiento. Así como las raíces transmutables de un rizoma, este proyecto se transforma al momento de conectar con otras disciplinas.

Se consolida en el 2016 con BRST: Informes y modernos una pieza de danza que inició para la escena y culminó en videodanza. Esto abrió las puertas a la interdisciplina, creando distintas videodanzas hasta la actualidad: Viajo Sola (2017), C’est la vie (2018), Muchomuchomuy (2021), ¿A dónde van los calcetines perdidos? (2021). Estas han sido parte de festivales como: Festival Almagro, Agite y Sirva, Muestra de Movimiento Audiovisual y Shorts Films México.

Con el interés de fomentar distintas perspectivas hemos colaborado con compañías como: LaVal Creación Escénica, Ciudad Interior, enNingúnlugar, Minutos Después y TrafficOnStage.

Nuestras puestas en escena más emblemáticas son: El blanco es un color callado (2019), Uncertainblue (2018), E questo un scherzo (2017).

Programados en festivales como: Qro Experimental (2023), Festival Artístico Inclusivo (2023), Ripe & KH Fresh Festival (2023), Minifest Atemporal (2022), Tarahanda Fest (2021), Muestra Estatal de Teatro (2021), Incontra (2018).

Nuestro enfoque y misión es innovar en la creación de proyectos escénicos y de movimiento a través de procesos creativos que inviten al juego, la curiosidad y la vinculación de diferentes expresiones artísticas con el fin de aportar experiencias sensibles para nuestra audiencia. 

Perseguimos como objetivos, involucrar distintas manifestaciones artísticas para obtener proyectos interdisciplinarios apostando por que el cuerpo sea pretexto para todo, así como, construir una comunidad de espectadores cercana a los artistas. 

Nuestros ejes de trabajo aportan a los debates del arte escénico actual y a las resoluciones globales ya que la escena interdisciplinar brinda más herramientas para el diálogo y por ende la reestructuración del tejido social. Los ejes son:

Procesos creativos interdisciplinarios
Continuidad de la obra artística
Desarrollo de audiencias
Diversidad en las artes escénicas
Diálogo espectador – artista


Contacto:

Tel: 442 212 2017

Correo:
festival.cultura@municipiodequeretaro.gob.mx